Petit tambourin, timbale en rythmique asymétrique, tambours épars, un cor lances une mélodie… triangle, djembé, accord de cor qui s’effondrent en demi ton.. le cor reprend a l’octave au-dessus, intrigant.. Silence. et woush c’est une tornade de couleurs entre la harpe, les glocken, la flute, l’harmonie exotique, fruitée et éclatante, /! et wash, ça repart.. Pour continuer sur la rythmique initiale, le cor aiguë, l’accord qui s’effondre avec mystère, puis le cor grave, puis la rythmique simple.. et fin. /roll
Une structure en pyramide comme une montagne, avec un petit feu d’artifice au milieu...
Un arpège de lydien en mouvement, une flûte et glocken pour un thème simple sur ce tissu. Passage central avec les cordes reprenant le début du thème, un basson a la réponse, l'harmonie bouge enfin, évolue, touche romantique, et puis une tension de gravite ponctuée par la timbale, résolue toute en douceur (sur 2 accords qui sont ceux du morceau Shooner sous les Feuilles de Hugues, que j'ai en tête depuis 2016 )
Retour sur le tissus initial, la harpe s'ajoute, et c'est le basson qui reprend le thème, crescendo sur la fin du thème, coupure, et accord final.
Harmonie un peu statique, a part la partie centrale, plutôt dans une option de souvenir heureux des vacances. Le développement est un peu trop sérieux, académique, voire pompeux pour un sujet aussi doux et léger.
Ligne de corde grave, puis une mélodie de cordes solo façon moyen orient (avec touches indiennes !) Des cordes plus hautes accompagnée de cors donnent une réponse plus harmonique, en péplum arabe et
Puis c'est un espèce de dialogue de robots entre des clochettes (gamelan balinais) et un santoor. Un long arpège se construit, un beat infâme apparaît.. et se confirme, c'est un beat techno bien cheap qui accompagne le gamelan, puis les cordes de retours avec les mêmes elements. Séquence beat sec, puis arpège au santoor, et conclusion sur les accords épiques.
De l’Égypte oui (en ratissant large jusqu'en Iran et inde..) mais pour Vangelis, de la techno, vraiment ?
Une marche bien classique sur 3 temps, avec des sons de cordes un peu frottants, et un harpe low fi. Montée harmonique tragique assez académique, conclusion de phrase avec des éléments plus épiques modernes sur le final apaisé. Passage central plus léger et animé entre le hautbois et la flûte, et des harmonies plus riches. Retour massif sur le thème initial, assez royal, peut être trop lourd avec la timbale. Comme dit Florent y'a une inspiration presque religieuse au début. Une paix reçue après des souvenirs éprouvants.
Rather a sketchy draft, the introduction drags a bit, and then the action riffs take from the indian kamavardani mode (again!).
Coups de taiko, cordes d'ambiance sur harmonies douces et légèrement tendues, claves d'intrigue, les cordes traînent et se tendent.. tension grave, et boum lancement de motif riff au violoncelle, mi-blues mi-exotique, repris en full spiccato avec timbale, une mélodie d'un couple basson flûte, puis pour pizz (enfin!) triangles avec mélodie basson hautbois. Et la, passage vers une section centrale d’arpèges pizz mélancoliques (euh, mais c'est la guerre mon capitaine.. osef, c'est joli.), mélodie basson, puis remplumage a coup de spic et trompette. Retour énergique sur le riff spiccato et cor, montée avec pizz, jusqu’à.. la conventionnelle explosion de gong...
Le neveu de 2 ans qui se met à la batterie avec une étonnante régularité, le frère qui évoque un vieux tube anglo saxon, le papa qui sort la guitare, y'avait plus qu'à ! ( et tant qu'à faire, sortir aussi une traduction en allemand !)
Cliquez sur l'image pour écouter, c'est juste un petit montage rapide einh! )
Composition for the Nocta music contest, episode 231 :
(Click on the picture to listen)
Orgues en tuyaux frottants, sonorités fatales, évolutions plaintives et pleines de regret, arrivant sur une reprise de la marche funèbre de Chopin. Tout s’arrête.. ou pas, c'est un orgue de barbarie titubant qui se lève, danse en ivresse colorée, et monte en.. barbarie, grandes orgues grotesques, noires, maléfiques et éclatantes. Le feu se consument, et les cendres retombent sur l'orgue doux et fatal du début, mot de la fin.
After my first attempt in 2009 to review the modes used in modern jazz, I'm deepening the analysis and including the 72 ragas from southern India.
The diagram shows which of the 12 semitones are used to build the musical scale, with colours indicating their natural consonances or tensions with the starting note.
Here are the 5 pentatonic modes built without semitone interval:
The pentatonic mode of Re# was used for the melody of this 2011 composition.
The Indian raga KamaVardani was used in the last part of this 2015 composition (Krishna talks!), and in this one (descending little devils..)
Esperanto was born in the late 19th century, and traditional customs back then was to give it a flag.. and an anthem! During the 100th congress in Lille in 2015, i've noticed with a friend of mine that the music of this anthem is quite military, a coulour in serious contradiction with the peacefulness of the lyrics.
Here is an arrangement with a new melody, slightly similar to the original, but in a form of waltz:
Click on the picture to listen (to the nasty piano-flute duet of mine!)
Last month we finally managed to record the sonata at the Kien Quyet studio. It will be available for sale on iTune, Amazon, and other platforms within few days.
Le psaume 2 est particulier par son intensité et sa concision en 12 versets. Plusieurs mises en musiques ont été réalisées, et c'est la mélodie de Thomas Tallis qui m'a inspiré cette traduction versifiée :
Pourquoi ce bruit dans les nations? Ces peuples aux projets vains ?
Pourquoi les rois ont défié l’Éternel et son Oint ?
Brisons, disent-ils, leurs liens, leurs chaînes ! Du joug, soyons sauvés!
Mais Dieu dans les cieux se moque bien d’eux, de leur orgueil insensé.
.
Puis il leur parle en sa colère, fureur et épouvante !
C’est moi qui ai sacré mon roi, sur Sion, montagne sainte.
Décret du Seigneur : Tu es mon fils, engendré en ce jour.
Demande-le moi, je te donnerai les nations pour toujours.
.
Sceptre de fer, tu les bris’ras, tel le vase du potier.
(1) Why fum'th in fight the Gentiles spite, in fury raging stout?
Why tak'th in hand the people fond, vain things to bring about?
(2) The Kings arise, the Lords devise, in counsels met thereto,
against the Lord with false accord, against His Christ they go.
(3) Let us they say break down their ray of all their bonds and cords
We will renounce that they pronounce their laws as stately lords
(4) But God of might in heaven so bright Shall laugh them all to scorn
The Lord on hie shall them defy they shall be once forlorn?
(9) With iron rod as mighty God, all rebels shalt thou bruse:
And breake them all in pieces small, as sherdes the potters use
(10) Be wise therfore ye kinges the more, Receive ye wisdomes lore:
Ye judges strong of right and wrong, advise you now before
(11) The Lorde in feare your service beare, with dread to him rejoyce:
Let rages be resist not ye, him serve with joyfull voyce
(12) The sonne kisse ye lest wroth he be, lose not the way of rest:
For when his ire is set on fire, who trust in hym be blest!
Voici enfin la flamboyante version de Heinrich Schutz , baroque, sur les paroles de la bible Luther : (1) Warum toben die Heiden und die Leute reden so vergeblich?
(2) Die König im Lande lehnen sich auf und die Herren ratschlagen miteinander wider den Herren und seinen Gesalbten.
(3) Lasset uns zerreißen ihre Bande und von uns werfen ihre Seile.
(4) Aber der im Himmel wohnet lachet ihr. Und der Herr spottet ihr.
(5) Er wird einest mit ihnen reden in seinem Zorn und mit seinem Grimm wird er sie erschrecken.
(6) Aber ich habe meinen König eingesetzt auf meinem heilgen Berge Zion.
(7) Ich will von einer solchen Weise predigen, dass der Herr zu mir gesagt hat: Du bist mein Sohn, heut hab ich dich gezeuget.
(8) Heische von mir, so will ich dir die Heiden zum Erbe geben und der Welt Ende zum Eigentum.
(9) Du sollst sie mit einem eisern Zepter zerschlagen, wie Töpfe sollst du sie zerschmeißen.
(10) So lasst euch nun weisen, ihr Könige und lasst euch züchtigen, ihr Richter auf Erden.
(11) Dienet dem Herren mit Furcht und freuet euch mit Zittern.
(12) Küsset den Sohn, dass er nicht zürne und ihr umkommet auf dem Wege. Denn sein Zorn wird bald anbrennen. Aber wohl allen, die auf ihn trauen.
A participation to the Nocta contest, for a female character. The ending is way too epic and masculine though..
Actually it is continuation of an old composition from July 2005, thus completed exactly 11 years and 1 days later!
Y'a beaucoup à redire de notre cher hymne national. La musique est belle, avec un grand potentiel pour des harmonies intéressantes. Côté paroles... il y a débat !
Allons enfants de la patrie, toujours l'espoir à nos côtés !
Liberté, liberté chérie, l’étendard de France t’est levé.
L’étendard de justice et de paix !
Que dans nos cœurs brille la flamme, ô frères maintenant rassemblés !
C'est elle qui nous fait désirer vivre ensemble, égaux, hommes et femmes.
L'espoir, ô citoyens, inspire notre horizon.
Marchons, marchons, vers l’harmonie prospère des nations !
With my Belgian band we started this very original Vietnamese song. I especially like the video clip which is a wonderful musical-like take of Vietnamese community life! (2'30'' intro like a movie)
The music has a punchy extravagant Balkanic style, and lyrics about crazy newspapers.
Here is a working document i've prepared, showing major composers (133 so far), ranging from Renaissance until today, on a timeline with their lifetime and key compositions. That helps understanding how their style evolved along with their musical environment.
Click on the image below to open the Excel spreadsheet:
Discovered around 2005 thanks to a software extracting video game's sounds, this unreleased track from Masashi Hamauzu for Final Fantasy X might even never appear in the game. It sounds remotely related to the soundtrack song "Illusion", hence its name.
10 years down the line, the able ears of my friend Katchum have at last pierced the mystery of this fantastic harmony. I've put it in sheet music and proposed chord notations.
(On the second page i've not cleaned the alterations (# and b) because I'm bad at that I thought the pitch issue could be solved and then repeat the first page content..)
One bug remains clear, and that might be the reason why the music would not be used in the game: each repetition of the melody lowers the pitch by a semitone.... that means that as the music goes on and on.. the pitch would dip lower and lower.. too bad! (that also doesn't help musicians playing it)
Here is my latest creation, a music composed for the 24h-contest Noctaventure on the topic "Tempus fugit": time flies (when we're having fun). I classify it as an "etude" because of its construction constraint: a Re-Re clock pendulum ostinato, lasting throughout all the score.
The colours and melody evolve through various emotions, following the steps of human life: childhood, youth, then grief, panic on the face of death, confrontation against time, and finally the enlightenment of a teaching bringing peace.
The beautiful surprise and originality of this music is how an Indian melody naturally sprung out from the harmonic evolution, bringing a hypnotic climax to the topic: Krishna in his transcendent form as eternal Time-Spirit.
My constructed language now explores the possibility of links with the melodies of the Zelda universe, looking for known words and roots, and then extracting new roots to create new words!
I've been thinking for a couple of years how the ideal creation framework could look like. Of course it depends on the type of creation. In my case, I would like to combine and interweave:
Drawings and paintings representing places, events, characters
Music, for various places or contexts
Texts and poems, describing places, stories, feelings
Cooking recipes, technology descriptions
The main building material would be the drawings, forming full-pages of visual environment. On these drawings there would be some URL links. Some would lead to other connected pages (moving to a nearby area, zooming into a particular region, zooming-out to the upper level), while some others would link to content, such as music or recipes, open in popup windows.
In practice, the universe creation would very simple:
Upload a full-page drawing.
Write a text narrative besides it.
Put tags on it like in facebook, with URL linking to content (mp3, pdf, etc.) or to other pages.
The advantage of such framework is to aggregate the creative content into an interconnected system, that can grow organically from any of its parts! The visitor becomes an explorer who somehow interacts with the universe by choosing where to go and what to look at. It is inspired by the RPG-adventure video game style (Zelda, Final Fantasy, etc.).
Ideally, the framework would also feature comment threads on each page to let the visitors give feedback.
Now, comparing to what is available: Facebook allows to easily upload pictures and very intuitively place tags on it, but only to identify peoples. If those tags could contain any URL, that would do it! But no...
DotClear allows pages in WHTML format with comments, but the width seems limited to the blog page, and placing the tag on the picture would be difficult...
Any other software suggestions to enable this creative boom? Thanks!